Le vendite ad Art Basel Paris 2026 sono state alte, per più di 300 opere vendute per circa 147 milioni di dollari solo nei primi due giorni di VIP preview. Hauser & Wirth ha venduto un Gerard Richter e un Georg Baselitz per 10 milioni di dollari, Gagosian un Willem de Kooning per oltre 10 milioni di dollari, David Zwirner un Gerard Richter per 8,5 milioni di dollari e White Cube due dipinti di Julie Mehretu a 7.85 milioni di dollari.

Altre gallerie molto interessanti sono state Pace Gallery, con opere di Julian Schabel; Perrotin, con una scultura di Takashi Murakami e una fotografia di JR; Art : Concept, con un quadro di Miryam Haddad e opere di Kate Newby; Jeffrey Deitch, con opere di Alteronce Gumby e quadri di Beauford Delaney. Il direttore Karim Crippa ci ha raccontato le nuove tendenze.

Il direttore di Art Basel Paris Karim Crippa (Photo by Matthieu Croizier, Courtesy of Art Basel)

Come è entrato nel mondo dell’arte?

Ho sempre nutrito un grande interesse per l’arte, perciò lavorare in questo settore è stato un passaggio del tutto naturale. Prima di entrare in Art Basel nel 2018, ho ricoperto diversi ruoli nel panorama artistico, collaborando con istituzioni e realtà come Thyssen-Bornemisza Art Contemporary a Vienna, Haus der Kunst a Monaco e la galleria Duve a Berlino. In quel periodo, ho anche preso parte alla realizzazione di importanti mostre con artisti del calibro di Ragnar Kjartansson, Cerith Wyn Evans, Sharon Lockhart e Thomas Struth. Prima di assumere l’incarico di direttore di Art Basel Paris, ho ricoperto il ruolo di responsabile della comunicazione per Art Basel Paris e di senior editor per Art Basel a livello globale. Ciò che trovo particolarmente stimolante nel mio lavoro è l’incredibile quantità di storie affascinanti di cui sono testimone: che si tratti del percorso di un artista, della storia di una galleria o dei miei straordinari colleghi.

Quali sono stati i momenti salienti di Art Basel Paris quest’anno?

Riunendo 211 gallerie internazionali di spicco, tra cui 64 espositori con spazi in Francia, l’edizione 2026 ha rispecchiato la ricchezza dell’ecosistema delle gallerie parigine e il potere della fiera, estendendo la sua presenza ai musei, alle istituzioni, agli spazi pubblici e alle comunità creative della città. Il nostro Programma Pubblico ha presentato alcuni progetti particolarmente interessanti e unici. Le sculture di Kennedy Yanko sono ancora visibili alla Cité de l’architecture et du patrimoine fino al 3 gennaio. Geste de Consolation, un progetto speciale di Alice Diop presentato da Miu Miu, partner ufficiale del Programma Pubblico, al Palais d’Iéna, ha offerto un’ulteriore ragione per esplorare la città al di fuori della fiera. In tutto lo spazio espositivo, si sono distinte opere di alcuni degli artisti più influenti del periodo moderno e contemporaneo, come Alexander Calder presso White Cube, Alighiero Boetti presso Tornabuoni, Tatiana Trouvé presso Xavier Hufkens e Laura Owens presso Sadie Coles HQ, solo per citarne alcuni. Quest’anno la fiera ha ospitato anche alcune incredibili gallerie e artisti francesi, tra cui la Galerie Allen, che ha presentato nuove opere del poeta e artista francese Tarek Lakhrissi, e The Pill, il cui stand includeva opere della pittrice parigina Apolonia Sokol. Lo stand di Sultana, invece, ha proposto una selezione mirata di nuove opere di Jesse Darling, Bettina Samson, Philipp Timischl e Nanténé Traoré.

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Courtesy of Art Basel

Come direttore di Art Basel Paris, come intende far evolvere la fiera?

Siamo sempre alla ricerca di nuovi modi per far evolvere la fiera, rimanendo attenti alle esigenze di gallerie, collezionisti e dell’intera comunità artistica. Quest’anno, ad esempio, il programma di punta di Art Basel, Conversations, si è tenuto per la prima volta nell’Auditorium del Grand Palais, riunendo più eventi sotto lo stesso tetto. Il programma includeva conversazioni intime individuali con artisti come Zanele Muholi e Ibrahim Mahama, ed erano tutte gratuite e aperte al pubblico. Abbiamo anche ampliato la nostra offerta curatoriale. Premise, la sezione di Art Basel Paris dedicata a progetti curatoriali unici, si è trasferita quest’anno nel più ampio Salon Seine. Questo ci ha permesso di presentare tre progetti in più rispetto all’edizione precedente.

Continuiamo inoltre ad accogliere nuove voci in fiera. Quest’anno, abbiamo avuto 32 partecipanti alla loro prima esperienza ad Art Basel Paris, tra cui nove gallerie che prendevano parte per la prima volta a una fiera di Art Basel, insieme a più di 30 gallerie fondate meno di dieci anni fa. Per me, far evolvere la fiera significa rimanere aperti a nuove idee, supportare diverse generazioni di gallerie e artisti e rispondere ai cambiamenti del panorama e del mercato dell’arte a Parigi e a livello internazionale.

Potrebbe consigliare degli artisti emergenti che i collezionisti dovrebbero tenere d’occhio?

Emergence, il settore di Art Basel Paris dedicato alle pratiche artistiche emergenti, ha riunito 16 presentazioni personali lungo le balconate della navata centrale del Grand Palais. Si tratta di uno spazio in cui i collezionisti e il pubblico più ampio possono scoprire nuovi artisti. Due progetti che si sono distinti in modo particolare sono stati il debutto di P21 ad Art Basel Paris, con una personale dell’artista sudcoreano Haneyl Choi, e la proposta della Green Art Gallery, che ha presentato opere in ceramica e disegni di Asma Belhamar, artista con base a Dubai. Un altro progetto affascinante all’interno del nostro settore Emergence è stato lo stand di Lo Brutto Stahl, che ha ospitato un’installazione scultorea dell’artista parigina Clémentine Adou. Abbiamo inoltre accolto il lavoro delicato dell’artista italiana Beatrice Bonnino, presentato dalla galleria romana Ermes Ermes.

Come vede l’evoluzione del mondo dell’arte in relazione alle nuove tecnologie e all’uso dell’intelligenza artificiale?

Courtesy of Art Basel

Mi interessa sempre osservare come gli artisti adottino le nuove tecnologie, inclusa l’intelligenza artificiale, per arricchire o ampliare la propria pratica creativa. Noto che la tecnologia gioca un ruolo sempre più rilevante nel modo in cui i collezionisti scoprono l’arte e vi si interfacciano. Il recente rapporto Art Basel and UBS Survey of Global Collecting evidenzia un crescente ricorso a risorse digitali per ottenere consulenze e suggerimenti in ambito collezionistico: il 58% dei collezionisti intervistati, con un elevato patrimonio netto, utilizza strumenti digitali, di cui il 22% ricorre ad app o soluzioni basate sull’intelligenza artificiale. Inoltre, il 67% degli intervistati ritiene che l’intelligenza artificiale abbia un impatto positivo sulla possibilità di scoprire artisti e opere d’arte. La tecnologia può favorire l’incontro tra le persone, gli artisti e le idee che altrimenti non avrebbero modo di conoscere, ampliando così l’accesso al mondo dell’arte. Tuttavia, scoprire un’opera di cui ci si innamora, visitare lo stand della propria galleria preferita in compagnia di un amico, immergersi nel fermento vibrante dei padiglioni di Art Basel: sono esperienze che vanno vissute di persona e che non hanno assolutamente eguali.

Qual è il segreto per avere successo in questo settore?

Non direi che esistano regole fisse e immutabili, ma nutro una grande passione per ciò che faccio e per il potere dell’arte di influenzare e plasmare la società nel suo complesso. Quando ho assunto l’incarico di direttore di Art Basel Paris, mi ha entusiasmato l’opportunità di collaborare con il panorama galleristico e istituzionale parigino, per rafforzare la fiera e, al contempo, trarne reciproco beneficio. Vedere le sculture in bronzo di Tracey Emin esposte al Parvis des Droits de l’Homme, di fronte alla Torre Eiffel, è stato emblematico per il ruolo della fiera come catalizzatore dell’energia artistica della città e del desiderio di scoperta del pubblico. Credo che promuovere collaborazioni e creare legami significativi tra istituzioni, gallerie e persone sia la chiave del successo in questo ambito.

L’articolo Art Basel Paris, Karim Crippa: “La tecnologia amplia l’accesso all’arte, ma l’esperienza dal vivo resta unica” è tratto da Forbes Italia.